Curso de Pintura a Óleo Realista

Dominando a Arte Da Pintura a Óleo Realista: Técnicas e Materiais para Resultados Impressionantes

Através de um ambiente de experimentação, prática e feedback individualizado, os alunos se beneficiarão de instruções técnicas aliadas a prática para desenvolverem estudos de pinturas com estilo realista. Esta é a proposta do curso que ofereço no meu ateliê: Uma jornada semanal de 3 horas focada no aprendizado prático e técnico do metiê e fundamentos da pintura a óleo.

Tenho formação em Artes Visuais pela UFMG, e há mais de 15 anos venho estudando e trabalhando em desenvolvimento de pinturas de estilo realista. A partir desse contexto de imersão, venho ensinando este conhecimento aos alunos que frequentam os cursos de meu ateliê.

O curso é direcionado para alunos que desejam aprender do zero e também para alunos que tem objetivo de aprender técnicas novas e aperfeiçoar suas pinturas.

Aprender técnicas de pintura a óleo pode ser uma jornada gratificante que oferece aos alunos a oportunidade de desenvolver suas habilidades artísticas e criar obras incríveis. Através do estudo, da prática e dos materiais assim como da experimentação, os alunos podem alcançar resultados impressionantes no objetivo de serem bons pintores.

Dominando a Arte do Realismo: Técnicas e Materiais para Resultados Impressionantes:

SOBRE O ATELIÊ

Estrutura física adequada para o bem estar do aluno a fim de que haja uma otimização em seu rendimento de estudo por aula.
Número reduzido de alunos por turma para que a atenção a todos seja garantida
Cada aluno faz a aula em uma prancheta/cavalete individual e profissional com luminária
Orientação individualizada para que o aluno disponha de uma dedicada atenção às suas principais questões de aprendizado.
Incentivo à pratica como principal meio de se interiorizar a teoria.
Ensino dos fundamentos do desenho e da pintura realista com exemplificação prática do professor a partir do pensamento técnico.
Introdução e aprimoramento ao uso de materiais que possibilitam o resultado realista às obras.

COMO FUNCIONAM AS AULAS?

As aulas são 1 vez por semana na turma matriculada.
3 horas de duração cada aula.
Um cavalete profissional de pintura por aluno.
Máximo 4 alunos de pintura por turma.

SOBRE AS AULAS

Entenda melhor minhas aulas

O curso de pintura realista tem como objetivo ensinar ao aluno técnicas de pintura naturalista e realista, a partir de fotografias como modelo. As aulas são feitas em meu ateliê e com cavaletes apropriados para cada aluno. O curso necessita iniciar com ensinamentos de desenho clássico, por se tratar de pintura realista. Os alunos que não tiverem experiência com desenho recebem orientações de desenho básico nos primeiros meses.

As aulas iniciais são conduzidas a partir do estudo do circulo cromático e conceitos de teoria da cor aplicada a pintura. Isto proporciona um maior domínio do aluno quanto a misturas e percepção de cores.

Ao longo do curso ensino ao aluno as técnicas e manuseio dos materiais enquanto o aluno desenvolve suas pinturas. Ao passo que se adianta casa tela mais conhecimento conseguimos adicionar na prática.

A duração do curso na pintura depende do desenvolvimento do aluno, tendo cada indivíduo suas necessidades próprias. Tenho um eixo orientado a seguir com as aulas que prevê 18 meses de aula, no entanto disponho o ateliê para que o aluno faça suas aulas pelo tempo que necessitar.

ACOMPANHAMENTO PRESENCIAL

As aulas funcionam somente no ateliê, sendo 100% presencial, atendendo a você que deseja acompanhamento diferenciado pessoalmente. Cada aluno e atendido individualmente durante as aulas respeitando cada nível de cada aluno no curso.

ALGUNS TÓPICOS DO CURSO

Tópicos resumidos das aulas

- Teoria da cor
- Estudo do desenho direcionado à pintura a óleo
- Círculo cromático completo a partir das cores primárias
- Sistema de cores Munsell
- Leis de composição
- Estudo do chromo, matiz e valor
- Ordenamento da paleta de pintura
- Diluentes e solventes
- Estruturação na construção da pintura direta e indireta
- Tipos de veladura e suas variações
- Primer, underdrawing e underpainting
- Etapas de produção de uma pintura
- Utilização de materiais apropriados para pintura clássica
- Ensino do retrato a óleo
- Especificidades da pintura a óleo clássica e naturalista
- Conceitos e práticas da pintura clássica contemporânea
- Técnicas de realismo empregadas na pintura a óleo utilizando diversos recursos práticos e teóricos
- Como fazer telas e suportes

MATERIAIS PARA O CURSO

O aluno recebe uma lista de materiais que deve ser providenciada para as aulas durante o curso.
A listagem é composta de 4 módulos para serem comprados de acordo com estágio que o aluno estará nos primeiros meses de curso.

Modulo 1: Ensinamentos de técnicas clássicas de esboço e desenho de estrutura a partir do método clássico Charles Bargue. Desenvolvimento de técnicas de observação do modelo para construção do desenho.

Modulo 2: Estudo da valor tonal e dos materiais introdutórios de apoio, a partir da pintura de esferas e frutas para entendimento do volume monocromático.

Módulo 3: Estudo da cor a partir do circulo cromático. Elaboração de pinturas de estudo.

Módulo 4: Elaboração de projetos pessoais com técnicas de pintura realista a partir de observação de referências fotográficas. Neste módulo se encontra o restante dos materiais da listagem.

SOBRE O PAGAMENTO DO CURSO

Para se matricular é necessário o pagamento da primeira mensalidade ou pacote promocional. Assim a sua vaga é reservada na turma em que escolheu.
As mensalidades referem-se ao período de 1 a 31 de cada mês. Dentro desse período é contabilizado 4 aulas, sendo 1 por semana. A maioria dos meses contém 4 semanas e nos meses que contém 5 semanas, está aulas é utilizada para fim de reposições.
A mensalidade do curso tem vencimento todo dia 05 de cada mês.

E SE NÃO HOUVER VAGA NA TURMA QUE EU QUERO?

Caso não haja vaga na turma desejada, basta entrar para uma lista de espera. É importante que você faça o quanto antes a matricula na turma que deseja, caso tenha disponibilidade de vaga, pois o número de alunos é limitado. Entre em contato no link do Whatsap aqui na página para saber mais informações.

ONDE SE LOCALIZA O ATELIÊ?

O ateliê se localiza na região da Savassi, em Belo Horizonte MG

Interação Dinâmica e Feedback Individualizado:

- O ambiente presencial facilita a comunicação e o feedback em tempo real entre professor e aluno, permitindo uma avaliação individualizada do progresso e a resolução imediata de dúvidas e dificuldades.
- O professor pode observar e analisar de perto as técnicas e o desenvolvimento do aluno, oferecendo orientações personalizadas e direcionadas às suas necessidades específicas.
- A interação entre pares também é um fator importante, proporcionando aos alunos a oportunidade de trocar experiências, receber feedback mútuo e aprender uns com os outros.

Imersão em um Ambiente Estimulante e Inspirador:

O ateliê oferece um espaço físico dedicado à prática do desenho, com infraestrutura adequada e recursos materiais de alta qualidade, como mesas, cavaletes e pranchetas.
Essa imersão em um ambiente propício à criatividade estimula a concentração, o foco e a experimentação, promovendo o desenvolvimento de habilidades e técnicas de desenho.
A atmosfera inspiradora do ateliê, permeada por obras de arte e outros elementos criativos, contribui para a motivação e o engajamento dos alunos no processo de aprendizagem.

Aprofundamento do Repertório e Experimentação Prática:

- Através da experimentação prática, os alunos podem desenvolver suas habilidades de observação, percepção espacial, representação gráfica, composição e expressão artística.
- O professor pode apresentar e orientar os alunos sobre diferentes técnicas e estilos, auxiliando-os na escolha das ferramentas mais adequadas para cada projeto e estilo individual.

Desenvolvimento Profissional e Aprimoramento Contínuo:

- O ensino presencial de desenho em ateliê oferece aos alunos a oportunidade de aprimorar suas habilidades e conhecimentos técnicos, expandindo seu repertório artístico e construindo um portfólio profissional.

Crescimento Pessoal e Exploração da Criatividade:

- O estudo do desenho, além de desenvolver habilidades técnicas e aperfeiçoar o conhecimento artístico, também contribui para o crescimento pessoal e a exploração da criatividade individual.
- O processo de desenhar permite que os alunos expressem suas ideias, emoções e sentimentos, desenvolvendo sua autoconfiança, autoestima e senso crítico.
- O ambiente do ateliê, com sua atmosfera propícia à experimentação e à expressão livre, incentiva a criatividade, a inovação e a busca por soluções originais.