Curso de Desenho Realista a Giz Pastel Seco

Aprenda esta maravilhosa técnica neste curso exclusivo em Belo Horizonte

O Pastel Seco é uma técnica que oferece um realismo extraordinário se manuseado de maneira certa. Fiz este curso com objetivo de repassar para você estas técnicas, que você poderá utilizar em diversos temas, principalmente no desenho de retratos. Nesta página explico melhor sobre o giz pastel seco para que você conheça melhor este métier.

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Mais detalhes sobre o curso (clique aqui)

Neste curso abordo o conceitos e fundamentos do desenho a pastel, que você vai aprender a maneira prática.

Para você fazer o curso não há necessidade de ter algum conhecimento ou experiência com desenho, basta ter vontade e dedicação no percurso das aulas. Técnicas básicas de desenho como desenho de esboço e estrutura são repassados no percorrer do curso. As técnicas são ensinadas em etapas, com eixos orientados voltados para o ensino individualizado, dentro de uma pequena turma de ateliê.

Interação Dinâmica e Feedback Individualizado:

- O ambiente presencial facilita a comunicação e o feedback em tempo real entre professor e aluno, permitindo uma avaliação individualizada do progresso e a resolução imediata de dúvidas e dificuldades.
- O professor pode observar e analisar de perto as técnicas e o desenvolvimento do aluno, oferecendo orientações personalizadas e direcionadas às suas necessidades específicas.
- A interação entre pares também é um fator importante, proporcionando aos alunos a oportunidade de trocar experiências, receber feedback mútuo e aprender uns com os outros.

Imersão em um Ambiente Estimulante e Inspirador:

O ateliê oferece um espaço físico dedicado à prática do desenho, com infraestrutura adequada e recursos materiais de alta qualidade, como mesas, cavaletes e pranchetas.
Essa imersão em um ambiente propício à criatividade estimula a concentração, o foco e a experimentação, promovendo o desenvolvimento de habilidades e técnicas de desenho.
A atmosfera inspiradora do ateliê, permeada por obras de arte e outros elementos criativos, contribui para a motivação e o engajamento dos alunos no processo de aprendizagem.

Aprofundamento do Repertório e Experimentação Prática:

- Através da experimentação prática, os alunos podem desenvolver suas habilidades de observação, percepção espacial, representação gráfica, composição e expressão artística.
- O professor pode apresentar e orientar os alunos sobre diferentes técnicas e estilos, auxiliando-os na escolha das ferramentas mais adequadas para cada projeto e estilo individual.

Desenvolvimento Profissional e Aprimoramento Contínuo:

- O ensino presencial de desenho em ateliê oferece aos alunos a oportunidade de aprimorar suas habilidades e conhecimentos técnicos, expandindo seu repertório artístico e construindo um portfólio profissional.

Crescimento Pessoal e Exploração da Criatividade:

- O estudo do desenho, além de desenvolver habilidades técnicas e aperfeiçoar o conhecimento artístico, também contribui para o crescimento pessoal e a exploração da criatividade individual.
- O processo de desenhar permite que os alunos expressem suas ideias, emoções e sentimentos, desenvolvendo sua autoconfiança, autoestima e senso crítico.
- O ambiente do ateliê, com sua atmosfera propícia à experimentação e à expressão livre, incentiva a criatividade, a inovação e a busca por soluções originais.

COMO FUNCIONAM AS AULAS?

As aulas são 1 vez por semana na turma matriculada.
3 horas de duração cada aula.
Uma prancheta de desenho profissional por aluno equipada com iluminação.
Máximo 4 alunos de desenho por turma.

SOBRE AS AULAS

Entenda melhor minhas aulas

O curso de desenho a Giz Pastel-Seco tem como principal objetivo introduzir a técnica ao aluno a partir de uma experiência técnica-prática da utilização de materiais e conceituação de diversas formas de trabalhar as várias temáticas como: retrato, paisagem e natureza morta.

No início do curso é introduzido ao aluno os materiais e suas peculiaridades técnicas, maneiras de trabalhar e objetivos de construção de uma imagem realista com estudos com 4 cores: branco, sépia, sanguínea e preto.

Nos meses seguintes o aluno é introduzido a trabalhar com cores, a partir do acompanhamento da percepção delas, possibilidades de misturas e construção de uma imagem realista colorida com o Giz Pastel Seco.

O curso tem como pré requisito a introdução aos fundamentos básicos do desenho e da construção da luz em sombra. O aluno que pretende se matricular e ainda não tem esta noção, no inicio do curso de pastel, eu início as aulas com noções de técnicas de Luz e sombra a partir do desenho a lápis grafite ou lápis carvão preto.

Trabalhar com Giz Pastel e experiência muito prazerosa e com resultados surpreendentes.

O ATELIÊ

Estrutura física adequada para o bem estar do aluno a fim de que haja uma otimização em seu rendimento de estudo por aula.
Número reduzido de alunos por turma para que a atenção a todos seja garantida
Cada aluno faz a aula em uma prancheta individual e profissional com luminária
Orientação individualizada para que o aluno disponha de uma dedicada atenção às suas principais questões de aprendizado.
Incentivo à pratica como principal meio de se interiorizar a teoria.
Ensino dos fundamentos do desenho e da pintura realista com exemplificação prática do professor a partir do pensamento técnico.
Introdução e aprimoramento ao uso de materiais que possibilitam o resultado realista às obras.

UM POUCO DA HISTÓRIA DO DESENHO A PASTEL

Foi nos séculos XVI e XVII que a técnica do pastel ganhou força, principalmente entre os artistas italianos e franceses. O ápice veio com a artista italiana Rosalba Carriera e os artistas Quentin de laTour e Jean-Baptiste Perronneau no século XVIII.

Foi uma técnica muito utilizada por grandes pintores contemporâneos, como Edgar Degas, Odilon Redon e Pablo Picasso. É mais usada na realização de retratos e na representação da figura humana, mas foi também utilizada nas obras de paisagem de artistas, como William Turner.

Assim, em França, a pintura a pastel chegou a se converter num gênero de epidemia que fez que para 1780 já trabalhassem em Paris mais de 2500 pastelistas.

Edgar Degás (1834-1917), foi o primeiro pastelista entre os impressionistas, colecionou as obras de la Tour e desenvolveu a sua técnica além das formulas tradicionais dos maestros do século XIX.

Todo artista que deseje pintar com pastel deveria estudar as obras de De la Tour e do seu contemporâneo Perronneau (1715-83), os retratos máis serios de Chardin (1609-1779) e as inúmeras técnicas aplicadas por Degás, Edouard Manet, La Trec e tantos outros ao longo do século.

Os pasteis permitem desenhar com vivacidade da cor e também e maior velocidade por não disporem de tempo de secagem. Com gizes de cores prontas o artista deve exercer o domínio a mistura a seco sobre o papel utilizando os dedos.

O pastel, tem uma apresentação intima que faz com que muitos pensem que é uma técnica simples, no e tanto basta experimentar para saber que é só ilusão, e que para tanto necessita de prévio estudo e prática desta técnica.